Pantalón Cornell. Uniforme de azafata estadounidense. Dos sombreros MAGA rojos con diferentes significados.
Estos son sólo algunos de los elementos incluidos en «Actualización del límite de libertad de expresión» Exposiciones con temática de moda en forma de discurso simbólico y actitudes expresivas que definen los límites y posibilidades de la libertad de expresión en Estados Unidos.
Exposiciones, secciones de Año Cornell Libertad de Expresión, Estará en exhibición en el Edificio de Ecología Humana y el Museo de Arte Herbert F. Johnson del 28 de septiembre al 15 de enero de 2024. Recepción, El 5 de octubre, de 4:30 a 5:30 pm en el Commons Anthropology College, habrá un discurso de la presidenta Martha E. Pollack.
«La libertad de expresión es fundamental para nuestra misión de educar e investigar», afirmó. » Raquel DunifonRebecca Q. y James C. Morgan Decano de la Facultad de Ecología Humana (CHE). «Esta exposición brinda la oportunidad de reflexionar sobre cómo nuestra expresión a veces se ve liberada o limitada por la ropa que usamos y cómo nuestra capacidad para expresarnos a través de la moda cambia con el tiempo y la ubicación».
La exposición explora el papel de la moda en la promoción de límites, la transformación y la expresión de diferentes ideologías e identidades, en la comunidad de Cornell y en la sociedad en su conjunto, utilizando artículos de la Colección Cornell Fashion + Textile, División de Colecciones Raras y Manuscritos, Johnson. y colección exterior. Fue coorganizado por Denise Green, profesora asociada de diseño centrado en el ser humano (CHE), y Alison Rittershaus, asociada del Dr. Lynch en el plan de estudios del Museo Johnson.
La sección sobre Cornell explora los códigos de vestimenta de los estudiantes y sus tensiones y cambios a lo largo del tiempo. En la década de 1950, por ejemplo, a los estudiantes varones se les exigía que estudiaran ciencias militares y se les entregaban uniformes escolares de Cornell completos con botones personalizados que se exhibían. La historia de las actividades estudiantiles de Cornell también se destaca en una serie de camisetas, desde protestas por las tasas de matrícula hasta el apoyo a los estudiantes chinos tras el derramamiento de sangre en la Plaza de Tiananmen.
Además, la exposición explora la política, el derecho y los conflictos laborales. Los asistentes de vuelo y los encargados de equipaje expuestos datan de los años 1970 y principios de los 1980, cuando hubo varias demandas contra aerolíneas estadounidenses. Los empleados luchan contra el peso, la edad, el género y el racismo para proteger el derecho a aparecer y vestirse de manera coherente con su identidad.
Las camisetas contemporáneas apoyan la Ley CROWN, una ley que busca acabar con el racismo en el lugar de trabajo basado en la textura o el estilo de cabello de un individuo.
También se exhiben zapatos de Caballero.Anteriormente conocida por su nombre de nacimiento Hayley Paige Gutman ’07. A la edad de 25 años, sin orientación legal, firmó un contrato para el trabajo de sus sueños, apareciendo en «Di sí al vestido» como diseñadora de novias. Una vez rescindido el contrato, ya no podrá usar su nombre y ya no podrá trabajar en la industria nupcial debido a frases no competitivas.
Cheval compartió su historia el 26 de septiembre en un panel de discusión sobre «Movimientos y emociones: desafíos legales y protección para los profesionales de la moda» con Laurie Berke-Weiss, ILR ’71 y Mary Kate Brennan, ambas abogadas y miembros de la ciudad de Nueva York. Comité de Derecho de la Moda del Colegio de Abogados.
Además de organizar la exposición, Green y Rittier imparten cursos de moda y libertad de expresión dondequiera que vivas. Este curso atrae a estudiantes de toda la universidad y contribuirán a la exposición como parte de su investigación de clase.
«Estamos encantados de que el tema de la moda y la libertad de expresión sea un vehículo para conectar a los estudiantes con ex alumnos de todas las épocas», dijo Green. «Estas formas de explorar y conectarse promueven el aprendizaje de una manera poderosa: los estudiantes piensan de manera más amplia sobre lo que crea expresión en la industria de la ropa, la apariencia y la moda, e incluso critican cómo, por qué y cuándo. La expresión creativa puede ser suprimida y limitada».
Marisa LaFalce es asistente de comunicación en la Facultad de Ecología Humana.
