Este mes en Five Books For hablamos de tríadas. Una de mis cosas favoritas de la trilogía es que tienen profundidad y tiempo extra con tus personajes favoritos, pero no están relacionados con el mismo nivel de compromiso que las series largas (especialmente útil si eres alguien a quien le gusta recordar todos los detalles cuando lees el último episodio).
Cuando pienso en una historia tripartita que está editada. La chica del tatuaje del dragón – El primer libro de Millennium Compass de Stieg Larsson – inmediatamente me vino a la mente.
La Trilogía del Milenio es una mezcla de terror y ficción criminal. Sí, está la investigación del famoso tipo antihéroe (o, por el contrario, la antiheroína) y mucha violencia, pero también habla del sistema y de cómo se defienden los poderes.
Adaptación de David Fincher 2011 La chica del dragón tatuado. Viene con una carga un poco inusual: no es la primera versión cinematográfica, ni la candidata más realista a remake, pero sí la que intenta traducir la fría precisión del tripartito en algo más moderno, controlable y cinematográfico.
El resultado es una película que se siente menos como una adaptación sencilla y más como una reinterpretación del sonido. Hay versiones cinematográficas suecas de los tres libros de la trilogía que me parecen perfectas. Sin embargo, todavía no lo he visto, así que por hoy nos quedaremos con Fincher.
Libro: Borde afilado frío
El Triángulo del Milenio comienza con décadas de desapariciones. En La chica del dragón tatuado, El periodista Mikael Blomkvist ha sido contratado para investigar el destino de una joven de una poderosa familia industrial sueca, un caso cada vez menos cuestionable de personas desaparecidas y más de desinformación familiar.
Lo que al principio parecía un misterio histórico cerrado ha abierto la puerta a algo aún más inquietante: una red de violencia, corrupción y un silencio cauteloso.
Si bien Blomkvist es nuestro investigador principal, también conocemos a Lisbeth Salander, el personaje más extraño de la ficción criminal moderna. Vigilante y operativa en los márgenes de la sociedad, se convirtió en aliada y oponente de los habituales instintos investigadores de Blomkvist. Su asociación no se basa en la calidez o la confianza, sino más bien en la necesidad, lo que nos proporciona dos tipos diferentes de inteligencia en torno a la misma estructura oculta desde direcciones opuestas.
A través de esta sección del tripartito, Larsson amplía el alcance de un caso único a una crítica amplia de un sistema que permite que los abusos continúen sin problemas. Lo que hace que el libro sea interesante no es sólo la velocidad de planificación o lo que está en juego, sino la percepción de que cada respuesta encontrada encuentra otra capa de fracaso institucional.
Esta es una ficción de investigación que se siente como una investigación real: menos sobre resolver acertijos y más sobre revelar la arquitectura que podría conducir a algún crimen.
El sonido, en particular, es fuerza; La prosa funciona más que una decoración que se ajuste al material: este es un mundo donde la claridad es más molesta que la ambigüedad. El estrés se crea no sólo mediante la meticulosidad (aunque en multitud), sino mediante la concentración: los detalles del significado de la sensación de que la superficie de la civilización de la sociedad es más delgada que la apariencia.
Película: Gestión de la oscuridad
Adaptación de David Fincher La chica del tatuaje del dragón En muchos sentidos, esto es exactamente lo que esperas de él: claro, tranquilo, siempre meticuloso y tranquilo. Cuando la novela se concentra en las densidades del proceso cinematográfico, realmente se centra en la atmósfera y el control visual. Todo se siente metálico y húmedo y un poco alejado del calor, como si todo se observara a través del cristal.
Se subestimó deliberadamente a Mikael Blomkvist de Daniel Craig: razonablemente competente, ligeramente armonizado por la coordinación profesional y personal. Lisbeth Salander de Rooney Mara es un cambio más atractivo: una retirada brusca e impredecible de una manera sin precedentes. Su actuación fue la base del éxito de la película. En lugar de tratar de ser humana con Lisbeth de una manera romántica, respeta su negativa, que es fácil de leer.
Uno de los elementos más efectivos de una película es su música. Trent Reznor y Atticus Ross dan puntos que se sienten menos que escoltas y más como presión ambiental. Se enfría mecánica y rítmicamente de una manera que refleja el proceso de autoinvestigación. Hay momentos en los que la partitura parece estar debajo de la superficie del escenario en lugar de encima de él, lo que le da a la película un nivel bajo y constante de incomodidad. Funciona, quizás porque evita los emoticones tradicionales y reemplaza la atmósfera a través de la paciencia y la repetición.
Fincher también comprende el valor de la velocidad en cosas como ésta. Las investigaciones se descubren con atención intencional, lo que permite sentir las pistas en lugar de transmitirlas. Se aprecia cómo la película logra transmitir información: sin prisas, sin demasiada explicación, pero confiando en que el espectador concentrará la relación al mismo ritmo con los personajes.
El problema más importante de la adaptación es la estructura más que el tono. Al unir una novela densa en una sola película, inevitablemente se pierden muchas complejidades. El resultado es una descripción que a veces resulta cómoda hasta el punto de reducir la textura política y algunos de los procedimientos que dan peso al libro. Algunas críticas sociales se han suavizado y algunas motivaciones de los personajes son más funcionales que una búsqueda completa.
Si bien está presente en el material original, la adaptación lo presenta de una manera que al menos a mí me parece sin ser explícita.
El punto de discusión más difícil es abordar la violencia sexual en las películas. Si bien está presente en el material original, la adaptación lo presenta de una manera que al menos a mí me parece sin ser explícita. La escena en cuestión está escenificada con un grado de insistencia visual que corre el riesgo de pasar de la necesidad de la narrativa al voyeurismo. Vi una película en un cine y tuve que cerrar los ojos por un rato. Al menos en casa, puedes moverte rápido.
No es que la película ignore las atrocidades del mundo que retrata, sino que ahora lo hace de una manera más gráfica que exigente para comprender sus efectos psicológicos o narrativos. Pensando en la amplia reverencia de Lisbeth, para mí esto parece un error de juicio tanto en el tono como en el énfasis.
También hay cuestiones generales de simplificación. La película funciona de manera competente para mantener clara la narrativa, pero al hacerlo inevitablemente deja la novela fluida y los bordes menos cómodos. Los libros del Milenio no son limpios y parte de su poder reside en su negativa a llegar a un acuerdo satisfactorio. En cambio, la película tiende a ser coherente y cerrada, incluso cuando el material es controvertido.
último pensamiento
Para mí, Fincher La chica del tatuaje del dragón Funciona mejor cuando se entiende no como una adaptación clara, sino como una traducción, una que prioriza las emociones, la especificidad y el control emocional sobre la integridad del texto. Capta muy bien la frialdad del mundo de Larsson, aunque suaviza la densidad de la estructura y de algunos de sus sujetos a lo largo del camino.
Esta es definitivamente una oportunidad que recomiendo leer antes de mirar. Los libros son libros vagos y llenos de adrenalina que merecen la pena. También vale la pena ver la película, pero se considera un acompañamiento más que algo independiente por derecho propio.
